担心陶艺教育断代，建言石湾陶艺应主打高端、批量订制“两条腿”走路，才能将石湾陶艺的传承和市场化完美结合
嘉宾：
刘健芬 石湾陶艺世家刘胜记第五代传人，高级工艺美术师、省工艺美术大师（左一）
黄志伟 中国工艺美术大师黄松坚之子，广东省工艺美术大师、中国高级工艺美术师，创办“公仔黄”陶艺坊，2010年11月入选第二届中国陶瓷艺术大师（左二）
刘雪玲 中国工艺美术大师刘炳之女，高级工艺美术师、省工艺美术大师（右一）
文/本报记者 纪可
嘉宾图片由陈绮颖提供
传承千年的石湾陶艺积淀成佛山的文化底蕴，也培育出11位国家级陶艺大师和17位省级陶艺大师，而在这批大师群体中，开始有一批有创新意识又传承父辈的“陶二代”粉墨登场。11月中国工艺美术大师黄松坚之子黄志伟，更是新晋第二届中国陶瓷艺术大师，成为石湾首位获得国家级大师称号的“陶二代”。
然而，面对市场化大潮的冲击，传统手工的大师创作制能否坚持？与在市场化之路上走得更远的景德镇陶艺相比，石湾陶艺又将如何保持真我、延续传承？
“佛山智造沙龙”上周邀请三位均为石湾陶艺大师之后的“陶二代”，讲述其对石湾陶艺的传承与创新，以及他们面对市场的机会和挑战。大师们一致建议，用高端和批量生产“两条腿”走路，才能将石湾陶艺的传承和市场化完美结合，而在佛山加强陶艺教育，则能让这门古老的技艺流传得更久、更好。
“耳濡目染”名师带入门
谈起如何走上陶艺创作这条路，几位大师不约而同地表示“没想到”，并将原因归结为耳濡目染的环境影响。“我们祖辈都生活在石湾，住在美陶厂附近，我们经常跑到厂里爬上窗台看美陶大师做泥塑。”刘健芬回忆说，有一次偷看一位大师做公仔，他告诉围观的小朋友，这些可爱的公仔做好后可以给人欣赏，大家长大之后自然就产生了兴趣，不知不觉走上陶艺创作之路。
而令黄志伟印象深刻的是，当时在美陶厂工作的父亲送给他一顶印有“美术陶瓷厂”字样的帽子，全班同学都非常羡慕，于是他当时就产生要做“美术家”的强烈愿望，并考上了广州美院雕塑系。
搞陶艺创作很难被诱惑
1981年进入美陶厂的刘雪玲，是该厂最后一批学徒制员工，“当时每个月30多元的工资，生活很是艰难。”即便如此，这批家传的“陶二代”如今都基本还在坚持石湾陶艺创作。刘健芬认为，石湾公仔能够在新时代站得住脚，一是有强烈的地方特色，二是新一代的创作者不局限做古代题材，而是跟着时代在进步，从而吸引越来越多的人投入这个行业。
曾在美陶厂工作21年，其后自己开办工作室的黄志伟对此也深有感触，“搞石湾陶艺创作的人很难被其他东西诱惑。”他坦言，目前培育石湾陶艺的社会环境非常宽松，创作者有自由、有地位、收入也不错，“很多外省、外地来的学徒帮师傅创作或独立开工作室，赚的钱比在工厂打工多得多。”所以，三位大师均对石湾陶艺的传承表示乐观，“现在广州美院等外地院校的学生都会来石湾学习陶艺，应该说是后继有人。”
传统手法与创新理念的碰撞
虽说都出自陶艺世家，但三位大师的创作风格却并未完全复制上一辈。以擅长塑造仕女形象的刘健芬走出一条与父亲刘炳的豪迈、粗犷风格截然不同的路子，“传承和创新是对立统一的，石湾陶艺流传几千年，肯定有很多精粹，后辈应该积极吸收，同时也要不断丰富自己的手法，在创作手法当中加入新的元素和现代人的追求理念，这样才能让石湾陶艺在传承中创新。”她表示，她更喜欢从细腻和装饰入手，吸收雅致的精髓，使得作品能够在手上把玩，像饮茶一样有品味的空间。
刘雪玲继承了传统石湾公仔的题材，倾向塑造历史、神话人物。不过她也强调，即使同是达摩，现代的达摩与老一辈的达摩也应传达不同的精神，应融入作者的生活体验。开辟“线塑”手法的黄志伟如今更强调将石湾陶艺提升一个层次，“不一定非要那么具体、写实，要更侧重表现社会现实和自己的理念。”据悉，他的线塑手法作品今年首度与潘鹤等雕塑大师的作品一起入选中国嘉德冬季拍卖会。
“两条腿”走路融入市场化
与父辈潜心创作不同的是，“陶二代”面对来自市场的考验。同在美陶厂工作的刘雪玲和刘健芬在1992年就与市场“挂钩”，收入的高低都与作品的销售有关。刘健芬说，目前美陶厂基本是高端和产业化“两条腿”走路，大师们一方面会应市场的需求创作一些批量生产的作品，比如年肖品，同时也会用一半左右的时间做自己想做的原创精品。
在市场打拼6年的黄志伟则坦言，“搞市场比单纯搞创作要累得多。”他建议石湾陶艺的市场化，要首先打造一个高端的品牌，大师的工作室用于创作精品、限量品，此外还可与一些工厂合作将部分产品批量化，用于市场推广。这样既能保证石湾陶艺的精髓，也能搭上市场化的快车。
石湾陶艺的本地化教育是大师们一致担心的问题，“目前中小学都没有正式开设陶艺课，只有部分小学有陶艺兴趣班。”刘健芬认为，陶艺从小培养，在佛山本地营造陶艺氛围对这项技艺的传承更有效。黄志伟则建议，在佛山大学开设陶艺系，除了本地陶艺大师，还可请全国不同手法、技艺的大师前来教学，避免出现传承断层。
