| 在没有见到陶艺家陈沛津之前，我已经购买过他的两件作品，分别是2009年旧版的《刘海戏金蟾》和2011年新版的《刘海戏金蟾》。2009年的作品是我特意挑选送给上海戏剧学院的教授罗怀臻老师，而2011年的作品则是我太太送给她星海学院的老师，我记得，这两件作品都深得两位老师的喜爱，他们从中感受石湾公仔的艺术，赞叹不已，作为佛山人，与挚爱尊师分享佛山陶艺，我有说不出的快乐。
正是由于有此种情结，我特意拜访了陈沛津大师，聆听他的艺术追求与见解。
陈沛津是广东清远人，1993年起师从中国工艺美术大师潘柏林先生，2003年创立醉陶艺工作室。陈沛津的作品以人物为主，追求传统与现代，粗旷与细腻结合的手法，获奖作品包括《刘海戏金蟾》《如意观音》（2010），《虎炳春秋》（2009），《悠然见南山》《莫道渔夫只为鱼》（2008）等。
陈沛津告诉笔者，他的作品以人物为主，尤其是文人。在陈沛津的工作室里，有他一幅充满人文色彩的原作，背景为一幅秋意甚浓的国画。以国画和陶艺作品配合，我在潘柏林大师的作品中看得较多。所以看到师承潘大师的陈沛津时，我很自然就问他，这些国画是否也由自己完成。他笑笑说，学有专工，国画另有作者。但无论如何，我很喜欢这一手法，好像舞台的前后景一样，顾盼成趣。后来我在陈大师的作品集中，就看到了一个顺德国画家的序言，也印证了他们书画和陶艺配合展示的妙处。
陈沛津艺名醉陶，能为陶醉，自是对陶热爱之人。很难想象，陈沛津投师潘大师前，却是没有学习相关专业；师从潘大师后，从素描和结构学起，十年磨砺，成立自己工作室，再经历近10年探索，闯出一条传统与现代之路，无论是我甚为喜爱的《刘海戏金蟾》，还是最近推出的观音，泥色朴素，神态自然有趣，怡然自乐，确是作者良好艺术修为的表达。陈沛津认为，传统的石湾公仔比较注重釉色尤其釉变，题材也有它的局限性，所以他在保持传统创作的同时，对很多题材作了大胆的创新，观音和佛像都是此类创新的作品。
为了在传统中突破，陈沛津更大胆引入富有特色的木头底座，让底座和陶艺品浑然天成，展现东方陈设艺术品之美。对于这些木材和造型的选择，陈沛津每件都不遗余力地亲自挑选。这个观音下方的圆形木座就是其中富有特色的一个。
和不少佛山陶艺家一样，陈沛津也是夫妻档。谈起先生的达摩作品，陈太太流露出无尽的自豪和兴奋。
谈到陶艺品的收藏，陈沛津向笔者和百陶居艺术网的编辑陈述了自己的观点，他目前的原作一般不销售，限量版和精品是目前主要的销售产品，他希望和更多热心石湾陶艺的个人和机构合作，共同提升石湾公仔的品牌。
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